viernes, 19 de julio de 2013

LA MUERTE DE “YERBAGÜENA EL MIELERO”. Julio Migno

Como los pájaros del monte:
rezando una canción de pico abierto;
como la estreya en lo mas hondo
de l ‘alta copa del silencio,
como una rama yena ‘e nidos
entre perfumes y canciones
se fue la vida del Mielero...

El hombre que cayó en noche
tenía el corazón de malva,
 y azules tenía los ojos
como florcitas de salvia.

Alcanzó a ver en l’ aclarada
el farolcito del lucero;
sintió un zorzal que madrugaba
y que de cerca lo cuidaba
la sombra buena del Matrero.
¡Don Yerbagüena ha muerto!
están rezando los sauces en hilera,
están yorando los ceibos;
y pasan la noticia los crespines
a la voz de los vientos,
 y los vientos hamacan los zanjones
que dicen al pasar:¡Don Yerba ha muerto!

Ya no hay en todo el monte ni una música;
los chajases y teros
han apagado su grito de rondines
y marchan con el luto en los clarines
oriyando el zanjón del sentimiento.
¡Hoy, despuntando la mañana
como los pájaros del monte
como la estreya de los cielos,
como una rama yena de nidos
Don Yerbagüena ha muerto!


Ha caído como el pájaro y la estreya
porque eso era en la tierra y en el cielo:
el zorzal mas cantor que había en las islas
y una estreyita para vivir ardiendo.

Yerbagüena, la poca que quedaba,
se fue en perfumes por el pago islero!
¿Quién va a cuidar los nidos en el monte,
quién va a tocar guitarras como el muerto?

No lo quisimos creer, porque era un hombre
que para morir necesitaba tiempo;
no se acaba un destino en dos tirones,
pero es ley que los pájaros cantores
después de haber cantado remonten vuelo...


No lo pudimos ver... Estaba el sol alto;
no lo pudimos ver... parece cuento.
Tenía yenas de pájaros las manos,
tenía sembrado de pájaros el pecho
y era un canto hecho cruz sobre los pastos
estaquiado a cien picos contra el suelo;
con dos calandrias que tomaban agua
desde los charcos de sus ojos buenos;
con yuntas de torcazas que buscaban
la miel del corazón abriendo el pecho,
y con enjambre camatá  en los labios
buscando flores de canción y acentos;
y en la frente, fogón donde en cenizas
quedó el último verso trasfoguero
le ceñía el crespón de sus ternuras
una vincha lustrosa de boyeros.
¡Era un nido ruidoso de zorzales
de tordos, de crespines, de jilgueros.
tenía yenas de pájaros las manos,
 tenía sembrado de pájaros el pecho,
y yegaron bandadas y bandadas,
y a pico y alas remontó a los vientos,
 y los hermanos del cantor yevaron
el cuerpo del Mielero

Yerbagüena quedó como el mataco
en la copa del árbol más islero,
y los cuidan los pájaros cantores
y lo escucha de noche el pago entero:
“Todavía soy por  herencia de la suerte
con la lanza en mi voz, sanjavielero!”

La vida de tu pájaro más gaucho
mi San Javier te cuento.
¡Que no muera jamás entre tus hijos

 Yerbagüena el Mielero!

lunes, 15 de julio de 2013

Peteco Carabajal armó su "patio rosarino" Con participación de artistas de Rosario, Peteco completó dos noches a sala llena en Plataforma Lavardén con su espectáculo "Solo y acompañado"

Publicado en Rosario3
08:38 | lunes, 15 de julio de 2013

 por:Pedro Robledo

"Solo y acompañado" es un espectáculo que el artista santiagueño realizó en Buenos Aires y, por primera vez, lo concretó fuera de la Capital. La referencia original remite a "Encuentro de brujos", un espectáculo similar gestado por el Chango Farías Gómez.

La idea fue armar una “juntada” con artistas locales, del folklore y de otros géneros, en torno a sus canciones más populares y algunas de otros creadores argentinos.

La particularidad del diseño del show fue que con la mayoría de los invitados Peteco no se conocía, ni sabía de sus propuestas. La improvisación en el escenario con los artistas que iban desfilando fue una de las premisas salientes. 

En el primer tramo, de media hora, Peteco cantó sus nuevas canciones, con una introducción con violín solo. "Un ejercicio para calentar los dedos solamente", apuntó antes de cantar "Memorial de los patios", una chacarera que nombra músicos y cantores santiagueños que ya no están.

"Cantando le pido al sol", "Guitarras del alba" y "El niño" (compuesta con Víctor Heredia, grabada por Jorge Rojas), convivieron en esta parte con una chacarera dedicada al guerrillero santiagueño Mario Santucho. También se le animó al tango, comentando "Peteco de Buenos Aires", el ciclo que lleva adelante en el Torquato Tasso, el tradicional reducto tanguero porteño.

Hubo una banda estable que integraron el pianista rosarino Gerardo Bautista, el bajista Juancho Farías Gómez (hijo del Chango), el percusionista Juan Emilio Carabajal (sobrino de Peteco, radicado en Rosario) y el aerofonista Jorge Cumbo.

Con esta formación inició la segunda parte con una versión instrumental de "Alfonsina y el mar".

También, las dos noches, hubo pareja estable de danza conformada por Cintia Kluczkiewicz y Claudio Chirino.


Del ámbito foklórico de la ciudad, pudieron lucirse junto a Peteco: Rocío y Ulises Basualdo, Amarcanto, Natalia Gómez Alarcón, Mariela Carabajal, Latebombo, Luciano Jazmín, Leandro Lovato y Carlos Pino.

De otros estilos y géneros, se sumaron: Diego Casanova y Gabriel Coronel (Rosario Smowing), Caburo, Pancho Chéves, Franz Funes (Patagonia Revelde), Julián Miretti "el Ninja" (El Caño) y Ser al Sur (tango-flamenco).

El notable acordeonista correntino Néstor Acuña y el vientista Juan Martín Medina (rosarino, de varios años en México como parte de la banda de Julieta Venegas), también se integraron a la numerosa lista.
Peteco, entre viernes y sábado, sumó cinco horas y media de actuación. Terminó exausto, pero con el suficiente resto como para el rito de la trasnoche, clásico final de sus rutas nocturnas.

Cada momento resultó una instantánea irrepetible en la cual los artistas invitados le expresaron el honor de haber sido parte del show y él confesó haberse enriquecido con las excelentes propuestas rosarinas elegidas por la producción local.
http://www.rosario3.com/ocio/noticias.aspx?idNot=132824

martes, 9 de julio de 2013

MILONGA DE LAS DOS MANOS (AUTOR Y COMPOSITOR: RAMÓN AYALA)

Eran dos manos cortadas,
En la fría madrugada
Una derecha, otra izquierda
Las dos en llanto empapadas
Y cuentan que la derecha
A la izquierda susurraba
Para que no la escucharan
Ni el fusil ni la metralla.

Por tu culpa nos quitaron
Para siempre a Víctor Jara
Por ambicionar poderes
A que no estás destinada
Dijo, la derecha altiva
A la izquierda que lloraba
Mientras por el río Mapocho
Extrañas sombras rondaban.

¡No hermana, no es la verdad
solo quise hacer la zafra
darle luz de la esperanza
a los pobres de mi patria.
Eres tu quien levantaste
El uniforme y la espada
Y contra el pueblo cargaste
sin saber, que te mataban!

Recitado
 Y cuentan que por el viento
Profundas voces llegaban
Voces queridas del pueblo
Junto a las manos cortadas
Pablo Neruda, presente
Violeta Parra, presente
Salvador Allende, presente
Comandante de los pobres...
Todas las voces del pueblo...

No podrán parar la savia
Por más que un árbol arranquen
Ella viene de la tierra
Y brota en todo el paisaje.

Fina
lPara Víctor Jara
canta la guitarra
con cuerdas del corazón.

P/D: Quería compartir esta emblemática obra del querido maestro, homenaje a otro gran maestro; luchadores ambos, trovadores de nuestra América... Si les gusta y consideran compartir, que así sea!
Cintin

domingo, 23 de junio de 2013

Resumen 16º Festival Nacional Competitivo “GESSLER FOLKLORE PARA TODOS” - Del 14 al 17 de Febrero 2013

Miércoles 27 de Febrero de 2013
Resumen 16º Festival Nacional Competitivo “GESSLER FOLKLORE PARA TODOS” - Del 14 al 17 de Febrero 2013

Con rotundo éxito se realizó la 16ª edición del Festival nacional competitivo de danzas, canto, música, recitado y artesanías del 14 al 17 de febrero de 2013 en la plaza San Martín de Gessler. Comenzó el jueves con la Peña del “Encuentro”, fuera de competencia, actuaron músicos y bailarines de la región y las delegaciones de: Ballet “Amigos sin Fronteras” de Villa Carlos Paz (Cdba.) y de Luan Toro y la Maruja ambas de la Pcia. de La Pampa. Se eligió la revelación: Diego Díaz, Solista de Canto de San Carlos Centro, que actúo el día viernes 15, día que lo denominamos “de la Integración” ya que también fue sin competencia y donde recibimos a los hermanos latinoamericanos y de capacidades diferentes, es así que se hicieron presentes: el Ballet “Ñasaindy” de los residentes paraguayos de la ciudad de Rosario, el Ballet de la Comunidad Boliviana de Monte Vera, el Ballet “Expresiones de Mi Pueblo” de Fortín (Pcia. de Córdoba), la batucada “Abasí” de Gessler, “Sofy Eyen” solista de San Fernando (Bs.As.) y Carlos Langoni y su conjunto chamamecero de Matilde (Sta. Fe).- En esta noche se presentó formalmente un CD con 3 temas: “Para tu Tiempo”, Zamba, “Huellitas de mi Gessler”, Zamba y “Rancherita de Mi Pueblo” Ranchera, todas letras del Prof. Juan Kluczkiewicz y música de Rodolfo Porta y Emilio Maximino, con arreglos de Emanuel Kluczkiewicz. Todos los temas fueron interpretados por Emilio “Antigal” Massimino. Se vivieron momentos de mucha emoción por este logro obtenido.

El día sábado 16 de febrero comenzó la competencia con delegaciones de la Pcia. de Santa Fe y de las provincias invitadas. En total asistieron unas 50 delegaciones con alrededor de 400 participantes. Fue invitado especial Juan Castaño y su grupo el que no puedo actuar por la tormenta que se desató en el horario previsto para su presentación .- También nos visitaron esa noche: El Sr. Martín Bulos , Secretario de Turismo de la Pcia. de Santa Fe, el cual trajo la disposición del Ministerio de la Producción de otorgar a la comuna de Gessler un subsidio de 50.000 pesos para cubrir gastos de Organización del Festival “Gessler Folklore para todos”. También nos visitó el Sr. Adrián Mimbrero secretario del Sr. Danilo Capitán, Senador del Dpto. San Jerónimo, el cual también manifestó traer un aporte para la Comuna de Gessler y para el Festival.

El día domingo se efectuaron: las actuaciones de los competidores de danzas que quedaron pendientes del día sábado, la final de danzas y la competencia de música. Fueron invitados especiales “Los Majestuosos del Chamamé” los que no pudieron actuar debido a la lluvia que no nos permitió estar en la plaza.- Tuvimos la visita del Dr. Jorge Henn, Vicegobernador de la Pcia. de Santa Fe, quien trajo un subsidio de la Cámara de Senadores . Dirigió unas palabras, en el escenario “Pedro Oscar Roteta”, visitó la carpa de artesanos y todos los puestos de trabajo del festival dialogando con todos en forma muy amable. Es la primera vez que un miembro del poder Ejecutivo provincial visita nuestro festival.

Fueron jurados de Danza los Profesores: Pablo Mentil y Raúl Godoy de Córdoba y Cintia Kluczkiewicz de Gessler. Jurados de Música: Eduardo Retamar de Paraná (E. Ríos) y Martín Sosa de Santa Fe.

Los jurados de Artesanos fueron: la Sra. Graciela Kucharzuck de Sto. Tomé y el Prof. Juan Kluczkiewicz de Gessler.

Conductores del Festival: Jorge Magull, de Santa Fe y Oscar Zaragoza de Crespo (E. Ríos).

El Instituto y la Asociación Civil “Mi Patria” agradecen a los más de 100 colaboradores de todos los puestos, a las escuelas primaria y secundaria, Instituciones, Parroquia “Sta. Ana”, Sala “Margareth”,Bochin Club, Centro de Jubilados, Club deportivo Gessler, casas de familia :Ersham- Savino, Dr.Raúl Bortolozzi; Weidmann e hijos, comerciantes, productores, personas anónimas que ayudan permanentemente y a la Comuna de Gessler ,su Presidente Comunal Don Bartolomé Giacosa y a su esposa Maria Rosa Príncipe, que también abrieron las puertas de su casa para alojar a los conductores del Festival, como todos los años. Al Ministerio de la Producción, de la Pcia. de Santa Fe, a la Municipalidad de Santo Tomé y Comuna de Monte Vera.

Un punto aparte a todos los jóvenes y personas mayores de Gessler, a los alumnos menores, mayores, ex alumnos, de todas las filiales del Instituto, los padres, tíos y abuelos que hicieron el gran “aguante” para que este Festival tuviera el éxito y la brillantez de siempre y por supuesto a todos los miembros la Comisión Organizativa y profesores del Instituto. Muchísimas, pero muchísimas gracias!


martes, 16 de abril de 2013

TALLER DE BAILES LITORALEÑOS CICLO 2013

TALLER DE BAILES LITORALEÑOS


Viajamos por nuestro ancho río y sus orillas, recorriendo parajes, historias, ritmos, bailes... que hacen al patrimonio colectivo de nuestra región-país. 

"Entendemos los bailes de raíz foklórica, como un espacio donde los cuerpos-almas convocan desde el movimiento sensible, formas comunicacionales, nacidas en determinados procesos históricos, sociales, políticos y culturales. Formas que a partir de la transmisión cultural perviven en nuestro imaginario simbólico y que al ser interpretadas por los cuerpos del presente, vuelven a decir..."

El taller pretende que los alumnos reconozcan, experimenten, reinterpreten y utilicen los componentes del lenguaje de la danza, adquiriendo recursos para generar imágenes poéticas y construir sentido desde el cuerpo y el movimiento.

La propuesta es abordar los contenidos conjuntamente desde la experimentación práctica y la fundamentación conceptual.

A través de estas prácticas corporales, no solo pretendemos promover el enriquecimiento de las posibilidades de movimiento de cada cuerpo, sino también y fundamentalmente, conocer y reivindicar el folklore regional (urbano y rural, histórico y vigente) haciendo del folklore un fenómeno social, vivo y participativo.

CONTENIDOS:
* Orígen de los ritmos (vals, valseado, mazurka, chotis, chamarrita, polca rural, polca paraguaya, chamamé, tanguito montielero, rasguido doble) y Variaciones regionales.
* Contextualización socio-histórica de los ritmos en nuestro litoral. (Cronologías)
* Análisis musical y poético.
* Pasos, figuras, formas coreográficas históricas y vigentes.